مصاحبه با جی براون، مدیرعامل و یکی از بنیانگذاران Roc Nation.
نام او ممکن است به اندازه شریک زندگی‌اش و بنیانگذار Roc Nation، شان «جی زی» کارتر شناخته شده نباشد، اما جی براون یک غول صنعت موسیقی است و یکی از هنرمندانی است که به طور اتفاقی او را پیدا می‌کند. ادعا می کند، آنها با نام هایی مانند ریحانا، ماریا کری، جیدن اسمیت و شکیرا آمده اند.
از زمان تاسیس خود در سال 2008، Roc Nation به یکی از موفق ترین شرکت های سرگرمی در این صنعت تبدیل شده است. آنها نماینده صدها هنرمند، تهیه کننده، ترانه سرا و ورزشکار هستند. با گوش دادن به صحبت های جی در مورد آن، با این حال، فکر می کنید که چیزی جز این نیست. بی‌تفاوتی گاه به گاه او هنگام بحث درباره سوپراستارهای موسیقی، تأثیر باورنکردنی او بر فرهنگ موسیقی را رد می‌کند.
اولین چیزی که در مورد جی نظر شما را جلب می کند، اصالت مطلق اوست. او در مورد موقعیت خود لاف نمی زند و اجازه می دهد جادو تا حد امکان به صورت ارگانیک اتفاق بیفتد. او درباره همکاری با هنرمندان می گوید: «معمولا سعی می کنم در پس زمینه بمانم. “من نمی خواهم هنرمند باشم. من می خواهم یک تاجر باشم. من می‌خواهم که آنها هنرمند باشند و به آنها اجازه بدهم که در معرض دیدشان قرار بگیرند و می‌خواهند. اما من نمی خواهم تجارت و هنرمند را با هم ترکیب کنم زیرا این سبک زندگی من نیست.
رویاها به حقیقت می پیوندند.
در واقع، نحوه صحبت جی در مورد حرفه باورنکردنی خود جایی بین داستان افسانه ای یک بچه جوان با رویاهای بزرگ و شجاعت مردی است که هر روز برای رسیدن به موقعیتی که اکنون در آن قرار دارد تلاش کرده است. او می گوید: «خیلی خوش شانس هستم که در جایی که هستم هستم.
این یک تفاوت ظریف است که توسط Roc Nation به عنوان یک کل پذیرفته شده است. جایی که شما انتظار سطح خاصی از نفس را دارید، شرکتی است که لوگوی آن یک هواپیمای کاغذی ساده است.
او می گوید: «من همیشه یک رویاپرداز بوده ام. لوگوی ما یک هواپیما است، زیرا در دوران کودکی همه ما هواپیماهای کاغذی می ساختیم و آنها را به اطراف پرتاب می کردیم، فقط رویا می دیدیم. شما نمی دانستید به کجا می روید، اما یک چشم انداز و یک ایده داشتید. شما نمی دانستید که قرار است به جایی پرواز کنید یا حتی قرار است در یک هواپیما باشید. لوگوی ما به ما یادآوری می کند که همیشه به رویاپردازی ادامه دهیم زیرا رویاها به حقیقت می پیوندند.
اما این فقط رویا نبود که او را به اینجا رساند. او کار خود را زیر نظر تهیه کننده افسانه ای و برنده 28 جایزه گرمی کوئینسی جونز آغاز کرد. او به من راهنمایی کرد و این تجارت را به من آموخت. او مطمئن شد که اگر قرار است در این کسب و کار باشم، همه بخش های تجارت را یاد خواهم گرفت.
او این تحصیلات اولیه و تعهد به تمام جنبه های صنعت موسیقی را مدیون مسیر حرفه ای خود می داند. این باعث شد که با لیبل‌های دیگر کار کنم و بفهمم که چگونه با هنرمندان کار کنم، بفهمم که آنها می‌خواهند با لیبل‌ها به چه چیزی برسند و با حرفه‌شان به کجا برسند.”
“من فکر می کنم هنرمندان ما را پیدا می کنند و ما آنها را پیدا می کنیم. این یک جور الهی است.»
تعهدات یک هنرمند
امروزه، Roc Nation نماینده برخی از بزرگترین نام‌های موسیقی – در واقع نام‌های بزرگ – با یکی از بزرگترین آنها، Jay-Z، در راس آن است. اینکه بگوییم آنها در خلق هنرمندان فوق‌العاده تأثیرگذار موفق بوده‌اند، دست کم گرفتن است. موسیقی که از هنرمندان Roc Nation می آمد، چشم انداز موسیقی را شکل می داد. همه اینها در دنیایی که اکثر هنرمندان در بهترین حالت می توانند مدعی وضعیت شگفت انگیز یک ضربه شوند.
برای Jay Brown و Roc Nation، حفظ یک هنرمند برای مرتبط بودن در صحنه موسیقی بسیار مهم است. او توضیح می‌دهد: «به‌عنوان یک شرکت، می‌خواهید مطمئن شوید که هنرمند را از آنچه که هست خارج نمی‌کنید. هواداران متوجه خواهند شد. آنها می دانند چه زمانی چیزی واقعی و چیزی جعلی است. آنها می دانند که آیا این کار را برای پول انجام می دهند یا برای برند انجام می دهند.
بخش اعظم این ایدئولوژی از حرفه خود جی زی، یکی از بنیانگذاران Jay می آید. جی براون به یاد می‌آورد: «جالب بود، زیرا جی هیچ‌وقت ضبط نمی‌کرد تا بگوید: «من موفق خواهم شد». او یادداشت برداری می کرد تا مشخص کند که از کجا چه اتفاقی می افتد. چه کار کردی؟ جایی که قصد داشت برود.
اجازه دادن به یک هنرمند برای هنرمند بودن در حالی که آنها را به جلو سوق می دهد و آنها را مرتبط نگه می دارد به معادله طلایی در Roc Nation تبدیل شده است. او از ریحانا به عنوان مثال استفاده کرد. زمانی که ریحانا را برای اولین بار ملاقات کردم، می دانستم که او خاص است. او هنوز یک نوجوان بود – 16 ساله. اما او همسطح بود. شما فقط آن را می دانستید. فقط می دانستی که او آنجاست، او همه چیز را آنجا داشت.
ما نمی‌خواستیم به عنوان یک چیز جدید دیده شود. بنابراین وقتی اولین آلبوم را منتشر کردیم، دومی را شروع کردیم. این در ابتدا ایده جی زی بود. او گفت: به نظر من باید ساخت اولین آلبوم را شروع کنیم و نباید متوقف شویم. ما می خواستیم مردم بدانند که او اینجاست تا بماند—او جایی نمی رود. و اینجا هستیم، هشت آلبوم بعد.”
و در مورد موفقیت یکی از بنیانگذارانش، جی زی، می گوید: «او همیشه به داستان خود وفادار بوده و به دلیل واقعی بودن آن. مردم می دانستند که او بخشی از آن است زیرا او بخشی از آنها بود. انگار بخشی از DNA آنهاست. جی زی همیشه کارهای زیادی انجام داده است، بنابراین زمانی که او Reasonable Doubt را منتشر کرد، هر آهنگی که در آنجا پخش می‌شد بزرگ بود، زیرا اساساً کتاب مقدس محله بود. این برای همه چیزهایی که در جریان بود صحبت می کرد. این به مردم یک لحظه داد، به آنها صدایی داد.»
جی وقایع روزهای آغازین کار جی زی است که اولین آلبوم خود را در 26 سالگی منتشر کرد و همچنان هر 9 ماه یک بار آلبوم های جدید منتشر می کند. جی توضیح می دهد: “برای جبران زمانی که در جوانی از دست داده بود.” اما او معتقد است که انتشار تقریباً مداوم موسیقی جدید بخشی از چیزی است که جی زی را به یکی از موفق ترین هنرمندان رپ در تمام دوران تبدیل کرده است. او می گوید: «مردم لایق محتوا هستند.
قدرت طرفداران
این ارتباط بین این هنرمند و طرفدارانش بیشتر از نمایش و دانلود رادیویی است. جی معتقد است که طرفداران هنر را هدایت می کنند زیرا آنها هنر را زندگی می کنند.
جی توضیح می‌دهد: «تا زمانی که آلبوم را تمام کنید، می‌دانید که اولین رکورد چه خواهد بود. بعد از آن، شما در واقع در ذهن خود ترتیب داده اید که مجردهای شما چگونه سقوط خواهند کرد. اما وقتی آلبومی را منتشر می کنید، طرفداران دیکته می کنند که تک آهنگ بعدی چه خواهد بود. آنها شروع به پخش آن خواهند کرد. و نه فقط طرفداران. رسانه‌ها شروع به پخش آن خواهند کرد، زیرا فقط چیزی در مورد آن آهنگ در آن زمان وجود دارد و در آن لحظه فقط با مردم طنین‌انداز می‌شود و آنها شروع به پخش آن آهنگ می‌کنند.”
و به روش مشخص خود، جی اجازه می دهد همه چیز به صورت ارگانیک اتفاق بیفتد. او می گوید: «تو از آن فرار نمی کنی، بلکه آن را در آغوش می گیری. زمانی که آلبوم را منتشر می کنید باید برای تکامل آماده باشید. شما باید برای تغییر آماده باشید.”
او توضیح می دهد که این تغییر عمیقاً در همه جنبه های موسیقی ریشه دارد. هنگامی که جی زی شروع به یادگیری بیشتر و انجام برخی کارها و سفر می کند، شما را به سفر خود می برد. او می گفت: “من اینجا هستم” و در مورد حضور در سنت تروپز صحبت می کرد و در واقع تصویر را برای شما ترسیم می کرد تا بتوانید آن را ببینید، زیرا نمی توانستید آنجا باشید. مثل چیزی که قبلا در موردش صحبت کردیم. شما در یک منطقه زندگی می کنید و نمی دانید که آیا هرگز آن را ترک خواهید کرد یا خیر.
برای جی، پیام موسیقی «نقشه ای برای آینده است. طرحی که به شما این امکان را می دهد که بدانید: «من یکی از شما هستم. من خواب دیدم و هنوز هم خواب می بینم، اما در واقع دارم رویاهایم را زندگی می کنم. شما هم می توانید رویاهای خود را زندگی کنید.»
در سایه ها رشد می کند.
جی دیدگاه منحصربه‌فردی برای کسی در صنعت سرگرمی دارد که Roc Nation را به قدرتی که هست تبدیل کرده است. در مقابل، رویکرد او رویکردی است که به هنرمندان اجازه می‌دهد همانی که هستند باشند و به ستارگانی تبدیل شوند که از Roc Nation بیرون آمده‌اند.
“من جای آنها راه نمی روم. من از آنها دفاع نمی کنم. من زندگی آنها را نمی کنم. تنها کاری که می توانم انجام دهم این است که به موسیقی آنها و جایی که آنها می روند اضافه کنم و سعی کنم آنها را در مسیر درست راهنمایی کنم.
مربیگری که جی در طول زندگی حرفه ای خود داشته است، از کوئینسی جونز تا جی زی، تاجری را که هست شکل داده است. تاجری که موفقیت خود را تنها از طریق موفقیت هنرمندانی که نمایندگی می کند می بیند.
او توضیح می‌دهد: «من فکر می‌کنم میراثی که می‌سازید، بر روی افرادی ساخته شده است که به آنها کمک می‌کنید. این مهم نیست که چقدر پول در می آورید یا چه چیزی می خرید یا هر چیز دیگری. این در مورد چند نفر است که شما لمس می کنید. این در مورد این است که شما به افراد کمک می کنید چقدر شغل پیدا کنند و به آنها کمک می کنید تا به چه تعداد رویا دست یابند.”
تنها کاری که می توانم انجام دهم این است که به موسیقی آنها و جایی که آنها می روند اضافه کنم و سعی کنم آنها را در مسیر درست راهنمایی کنم.”